Turning experience into learning: Educational contributions of collaborative peer songwriting during music therapy training

Baker, Felicity and Krout, Robert (2012) Turning experience into learning: Educational contributions of collaborative peer songwriting during music therapy training. International Journal of Music Education, 30 2: 133-147. doi:10.1177/0255761411427103

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Author Baker, Felicity
Krout, Robert
Title Turning experience into learning: Educational contributions of collaborative peer songwriting during music therapy training
Formatted title
Transformer l’expérience en apprentissage: Des contributions éducationnelles de la composition de chansons en groupe pendant la formation de musicothérapeutes

Umsetzung von Erfahrung in den Lernprozess. Erzieherischer Beitrag gemeinschaftlichen Peer Liedermachens während eines Musiktherapietrainings

Convertir la experiencia en aprendizaje: La contribución educativa de la escritura cooperativa de canciones en la formación de los musicoterapeutas
Journal name International Journal of Music Education   Check publisher's open access policy
ISSN 0255-7614
1448-3238
1744-795X
Publication date 2012-05-01
Sub-type Article (original research)
DOI 10.1177/0255761411427103
Open Access Status Not Open Access
Volume 30
Issue 2
Start page 133
End page 147
Total pages 15
Place of publication London, United Kingdom
Publisher Sage Publications
Language eng
Abstract This article reports on a study of 21 Australian and United States (US) tertiary/university students involved in training to become professional music therapists. The study aimed to identify the learning outcomes - musical, professional, and personal - that occurred when students participated in collaborative peer songwriting experiences. Student dyads (and one triad) co-created two songs with peers related to their clinical experiences. After the study, participants provided written reflections on pre-determined questions to identify students? perceived learning. A content analysis of their responses was undertaken by the authors and forwarded to students for verification. Analysis of student reflections revealed that students developed a deeper understanding of the therapeutic potential of songwriting, including its capacity to express mixed emotions. Their professional skills were enhanced, particularly that of insight and reflection. Further, learning about the self was evident in their identification of their own strengths and weaknesses, the way they respond to stress, and how they can utilize songwriting as a tool for managing their emotional states. In addition to how these results relate to music therapist training, we outline how these findings relate to and may be applied within music teacher education training as well.
Formatted abstract
Cet article presente les résultats d’une enquête sur 21 lycéens et étudiants en formation pour devenir musicothérapeute aux Etats-Unis et en Australie. L’étude a pour objectif d’identifier les résultats d’apprentissage musical, professionnel et personnel issus de la participation des élèves dans des activités de composition de chansons en groupe. Des groupes de deux élèves (et un groupe de trois) ont créé deux chansons basées sur leurs expériences cliniques. Des appréciations écrites à partir d’une questionnaire prédéterminée ont été employées pour identifier la manière dont les étudiants ont perçu leur apprentissage. Une analyse des contenus des réponses a été effectuée par l’auteur et transmise aux étudiants pour vérification. Cette analyse a révélé que les étudiants acquièrent une compréhension approfondie du potentiel thérapeutique de la composition de chansons, y compris sa capacité d’exprimer des émotions variées. Leurs capacités professionnelles, et en particulier celles qui portent sur leurs aperçus et réflexions, ont été augmentées. Nous avons également constaté chez les élèves l’’apprentissage de soi à travers la manière dont ils cataloguent leurs propres points forts et faibles, leurs réponses au stress et la façon dont la composition de chansons leur a permis de mieux gérer leurs états affectifs. Au-delà de la relation entre ces résultats et la formation de musicothérapeutes, nous anticipons la manière dont ces résultats peuvent être appliquées à la formation des professeurs de musique.

Dieser Artikel berichtet von einer Studie von 21 australischen und amerikanischen Hochschulstudenten, welche an einem Training für zukünftige Musiktherapeuten beteiligt waren. Die Studie war ausgerichtet auf das Erfassen der Lernergebnisse, -musikalisch, beruflich und persönlich, welche auftraten, wenn Studenten an einem gemeinsamen Peer Liedermacher- Experiment teilnahmen. Studentenpaare und auch eine ( Dreiergruppe ) kreierten gemeinsam zwei Lieder mit Gleichgestellten in Bezug auf klinische Erfahrungen. Überlegungen über vorher festgelegte Fragen wurden schriftlich abgefasst, um wahrgenommenes Lernen der Studenten zu ermitteln. Eine Inhaltsanalyse ihrer Antworten wurde erstellt und den Studenten zur Überprüfung vorgelegt. Analysen der Überlegungen der Studenten zeigten auf, dass die Studenten ein tieferes Verständnis des therapeutischen Potentials des Liedermachens entwickelten, eingeschlossen die Fähigkeit gemischte Gefühle auszudrücken. Ihre professionellen Fähigkeiten wurden verbesser , speziell diejenigen des in sich Schauens und Reflektierens. Ergänzend dazu kam die Erkenntnis , dass das Lernen über sich selbst unumgänglich war im Erkennen der eigenen Stärken und Schwächen, der Art und Weise wie auf Stress reagiert wurde und wie das Liedermachen als Werkzeug eingesetzt werden konnte um den Seelenzustand in den Griff zu bekommen. In Ergänzung zu den Resultaten , bezogen auf das Musiktherapietraining , wird erläutert , wie diese Erkenntnisse auch auf die Musiklehrerausbildung bezogen und angewendet werden können.

Este artículo informa acerca de veintiún estudiantes de musicoterapia profesional en instituciones universitarias o terciarias no universitarias de Australia y los Estados Unidos. El estudio intentó identificar los resultados de aprendizaje musical, profesional y personal conseguidos durante su participación en experiencias de escritura cooperativa de canciones. Los estudiantes trabajaron en grupos de dos (y uno de tres) para crear canciones referidas a sus experiencias clínicas. Se hicieron reflexiones escritas sobre preguntas predeterminadas para identificar cómo los estudiantes percibieron su aprendizaje. Se llevó a cabo un análisis de contenido de sus respuestas, y les fue presentado para su corroboración. El análisis de las reflexiones de los estudiantes reveló una comprensión profunda del potencial terapéutico de la escritura de canciones, incluyendo su potencial para expresar emociones mezcladas. Las destrezas profesionales de los estudiantes se reforzaron particularmente con estas reflexiones. Más aún, el aprendizaje sobre sí mismos fue evidente en su identificación de sus propias fortalezas y debilidades, de cómo respondían al estrés, y de cómo podían utilizar la escritura de canciones como una herramienta para manejar sus estados emocionales. Además de exponer cómo se relacionan estos resultados con la formación de los musicoterapeutas, comentamos cómo podrían ser aplicados también a la formación del profesorado de música.
Keyword Collaborative learning
Music therapy
Professional practice
Songwriting
Q-Index Code C1
Q-Index Status Confirmed Code
Institutional Status UQ

Document type: Journal Article
Sub-type: Article (original research)
Collections: Official 2013 Collection
School of Music Publications
 
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Created: Fri, 24 Feb 2012, 06:02:08 EST by Dr Felicity Baker on behalf of School of Music